Залог хорошего трека
21 апреля 2011, 15:48
отдавайте делу всего себя,будьте серьезны в своих намерениях,выкладывайтесь по полной. Быть рок-звездой на полставки не получится.
Оззи ОсборнПривет, друзья! И не друзья, и молчаливые читатели этого блога — вам тоже привет:)
Довольно много в последнее время постил «точных» таких, околонаучных записок.. Сегодня позволю себе немного лирики, но тоже о создании треков, конечно, и тоже полезной..
А дело, собственно, вот в чём.. У известных тебе музыкальных проектов и продюсеров есть одна общая «страшная тайна», узнав которую ты будешь писать такие классные треки как у них или гораздо лучше.. Об этом я сегодня и хочу написать..
Страшная тайна — это, само-собой, каламбур:) Никакой тайны не существует и, как я уже неоднократно писал, качество треков определяется лишь оригинальностью изначальной идеи и опытом продюсера/музыканта..
В общем, не буду «лить воду» и сразу скажу, что для секвенсерного продюсера
залогом хорошего трека, который хочется переслушивать несколько раз (более того — при каждом новом прослушивании перед слушателем открывается что-то новое) является
автоматизация.. Да — вот так вот всё просто:) Ещё есть
динамика трека, но об этом я уже писал, поэтому эта записка посвящена только автоматизации..
Почему я решил отвести под, казалось бы, такую простую и всем понятную тему отдельную записку? А дело в том, друг мой, что по моим наблюдениям, 95% продюсеров автоматизацией или пользуются не в полной её мере, или пренебрегают совсем.. Вот ты, к примеру, при работе над проектом в каком соотношении автоматизированных параметров к автоматизируемым (то есть которые есть возможность автоматизировать) пользуешься? 8 к 100? 17 к 89? Вот ради любопытства — прямо сейчас открой любой свой проект и прикинь! Разумеется, не обязательно считать фейдеры, кнобы и прочие параметры.. Просто приблизительно прикинь их соотношение.. Уверен, получится довольно грустный результат:) Это плохо, приятель, это лень.. А с ленью нужно бороться..
Вот смотри, дам почву для размышления:
Пример первый: долгое время (да и сейчас изредка захожу) я зависал на форуме, посвящённом программе Reason.. Там есть возможность выкладывать рабочие проекты в .rns и .rps-форматах.. Ну там, совет получить или наоборот урок преподать.. Так вот — я часто удивлялся что, открывая проект продюсера, который пишет треки уже не первый год, видишь там практически полное отсутствие автоматизации.. Через время я, видя такую картину, решался нажать play только если это проект моего приятеля.. Объяснять причины этого, думаю, не нужно — подавляющее большинство таких треков было просто скушным и постным..
Пример второй: Представь себе такую картину — начало 90-х.. При написании techno-треков использовался практически стандартный набор «железных» инструментов: синтезатор, семплер и драм-машина.. Некоторые «продвинутые» продюсеры только начинали в качестве эксперимента задействовать в работе дико примитивные компьютеры.. То есть таких вот навороченых секвенсеров с неограниченным количеством ресурсов и памяти как сейчас попросту не было!
Что делали музыканты? Да, дружище, ты прав — они крутили ручки на своих трёх-четырёх инструментах, выжимая максимум из этих самых трёх-четырёх железок:) И эту музыку лично я слушаю чаще всего — я имею ввиду эйсид-техно и гоа-транс начала 90-х, т. к. она содержит максимум информации при минимуме инструментов и при каждом новом прослушивании я слышу какую-то новую, едва заметную деталь..
Ты представляешь что можно вытворять с нашими возможностями и количеством инструментов благодаря банальной, казалось бы, автоматизации? Вот именно! На последок прикладываю скрин с одним из моих любимых синтезаторов в действии:
Конечно, это не предел, но с учётом того, что пишу в основном 2-х минутные треки, вполне достаточно:)
Удачи!